１．目的
　リトミックの特徴は、�@運動を通して身体内の様々な感覚を刺激、覚醒し、その感覚と音楽を組み合わせることによって音楽的な感性を培うところにあります。また、�A小グループでの音楽活動を通して、コミュニケーションのセンスを獲得する貴重な機会となります。そして、リトミックは、子ども一人ひとりが今持てている能力を駆使して参加し、様々な目的に即して応用・発展することができます。
今回の発表では、小学生を対象とした「リズム・ゲーム」を取り上げました。ゲームには即興性があります。ここでは、即興的な取り組みを通じて、音楽の本質（特に音楽を特徴づけている要素を聴き取り、その音楽的変化を動きで表現する）に迫り、併せて仲間と共に音楽することの喜びを感じ合えるような活動について検討することを目的としています。

２．方法
　児童期は、幼児期に象徴的にみられた「模倣遊び」や「ごっこ遊び」の姿が次第に陰を潜めていきます。そして、心（判断力・理解力・注意力・集中力など）と身体（反射性・敏捷性・持久力など）の両面で顕著な発達が見られる時期です。このような発達を顧慮しながら、音楽のゲーム化（ゲーム感覚で音楽参加すること）の方法について考えてみました。とりわけ、ここでは音楽を特徴付けている要素から「ビート」「拍子」「リズム・パターン」「音高」を取り上げ、これらの音楽的概念の獲得を促し、同時に他者との様々な関わりを楽しむ方法について検討しました。

３．リズム・ゲーム

ビート：聴いたリズムに調和して動く
�@身体のいろいろな部分（手,足､ 肩,おしり,ひざ,あご,等）でビートを刻む。合図が聞こえたら身体の場所を変えて。
�A音楽のビートに合わせて歩く。合図が聞こえたら、止まったり、歩く方向を変えたりする。（テンポ・ダイナミックス・空間の変化に留意して）

拍子：拍の連続の中に、まとまりを感じる
�@音楽に合わせて「１-２-３-４」と繰り返し、唱える。「１」のところでポーズをする（ダイナミックスに留意して）。
�A同様に、３拍子「１−２−３」や２拍子「１−２」でも行う。
�B５拍子の音楽に合わせて動いてみよう。

リズム・パターン：視覚的なリズムパターンの変化を捉えて反応する
�@４名が各自カードを持ってステージに並ぶ。他の者は、（音楽の途中で４名が自由に手を上げたり下げたりする）動きを見ながら、変化す るリズムパターンを手拍子する。
　※音楽『シンコペーティッド・クロック』（ルロイ･アンダーソン作曲）

�A同様に（４名が一列に横並びし）両手を上げている（８つの手が見える）。他の者は、音楽に合わせて（自由に上下する手の変化をみて）そのリズムパターンを手拍子する。
　※音楽『エンターティナー』（スコット・ジョプリン作曲）

音高（旋律の動き）：聴いた旋律の変化を（動作によって）視覚的に捉える
�@音階を歌う(ハンドサインをしながら)。
�A音楽を聴き、その旋律（音高）の変化に合わせて動く。音が長く伸ばされているときは、手を水平に移動させて−。
※音楽『白鳥』（サン＝サーンス作曲）